Muitos turistas que visitam Florença rapidamente se dirigem à Galleria dell’Accademia para apreciar David, a escultura mais icônica do mundo, criada por Michelangelo. Entretanto, quantos deles exploram as outras obras que representam David na cidade? A apenas dez minutos a pé, no Bargello, encontram-se duas esculturas adicionais desse jovem que seria rei de Israel e Judá, ambas elaboradas por Donatello, um grande mestre da Renascença contemporâneo de Michelangelo. A escultura menos famosa, de mármore, foi realizada no final do século XIV; por outro lado, a mais célebre, em bronze, data da década de 1440, e é tema de um vídeo informativo disponível no artigo.
“Durante mil anos, o Ocidente cristão direcionou seu olhar para a alma, considerando o corpo como um veículo de corrupção, o que levou ao seu desprezo,” comenta o apresentador do vídeo, Steven Zucker. “O que testemunhamos aqui é uma retomada da apreciação do corpo, reminiscente do que os antigos gregos e romanos valorizavam.”
Para os florentinos do século XV, como a co-apresentadora Beth Harris destaca, essa representação não se limitava ao “Rei David da Bíblia”; era também uma reflexão de sua própria república. Eles se viam como o David que triunfa contra o Goliath, representado pelo Duque de Milão, acreditando ter sido “abençoado e escolhido por Deus” como “herdeiros da antiga República Romana.”
Independentemente dos sentimentos da população geral da República Florentina, a poderosa família de banqueiros Médici, que governou a cidade por séculos, claramente compartilhava de tal visão. No Bargello, encontra-se outra versão do David que eles encomendariam, esculpido em bronze por Andrea del Verrocchio na década de 1470. “Verrocchio nos apresenta um jovem confiante,” observa Harris, destacando a beleza típica desse estilo, mas também uma certa desajeitação adolescente que reflete uma oposição ao classicismo. Isso contrasta com a obra de Bernini, embora ambos os artistas retratem um David vitorioso, dominando a cabeça de Goliath. Michelangelo, em sua abordagem trinta anos depois, transmitiu a imagem de um David em mármore que, com um olhar resoluto, se prepara para a batalha, no momento exato em que seu inimigo colossal surge diante dele.
As esculturas de Donatello, Verrocchio e Michelangelo pertencem todas ao período da Renascença. Contudo, um outro trabalho notável nesse estilo foi realizado muito posteriormente, na década de 1620, longe de Florença. A versão de David de Gian Lorenzo Bernini, um artista que se tornaria sinônimo do exagero dramático da Roma do século XVII, é descrita por Zucker como “uma mola prestes a se desenrolar.” Em contraste com a abordagem introspectiva de Michelangelo, Harris aponta que “neste caso, somos emocional e fisicamente envolvidos,” devido à pose dinâmica e ao esforço expressado no rosto. Esse foi o período Barroco, em que “a igreja católica utilizava a arte para reafirmar e fortalecer a fé dos crentes.” Ao longo de quatro séculos, as ideias sobre a finalidade da arte evoluíram, mas isso não impediu que mesmo as versões menos conhecidas de David continuassem a atrair um fluxo constante de admiradores.
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