No mês passado, completaram-se cinquenta anos desde que Lou Reed quase comprometeu sua carreira com a ousadia de um álbum duplo. “Metal Machine Music” vendeu cerca de 100 mil cópias nas três semanas que se seguiram ao seu lançamento, antes de ser retirado de circulação. Muitos consumidores que adquiriram o disco, provavelmente na expectativa de algo semelhante ao “Sally Can’t Dance”, voltaram desapontados ao escutar composições que se distanciavam radicalmente do som polido ao qual estavam habituados. Ao colocarem o novo trabalho em seus toca-discos, foram surpreendidos por uma avalanche de ruídos intensos, compostos apenas por feedbacks ensurdecedores.
Essa análise provocativa foi feita pelo crítico de rock Lester Bangs, conhecido por sua paixão pela decadência musical e um dos poucos defensores fervorosos de “Metal Machine Music”. Bangs chegou a afirmar que o álbum era “o maior disco já produzido na história do ouvido humano”.
As intenções de Reed para essa obra tão intrigante foram, em grande parte, reveladas nos escritos de Bangs, incluindo conversas que ele teve com o próprio Reed, um colaborador constante. De acordo com Reed, sua influência veio de compositores como Iannis Xenakis e La Monte Young, que desafiaram as normas tradicionais musicais. Reed também mencionou a inclusão intencional de trechos de Mozart, Beethoven e outros grandes nomes clássicos em sua proposta sonora, embora Bangs não parecesse convencido.
Em uma entrevista na década seguinte ao lançamento do álbum, uma pergunta interessante foi feita: “Metal Machine Music ainda parece tão estranho?” Reed respondeu afirmativamente, reconhecendo que, à luz das inovações musicais que surgiram desde então, o álbum não parecia tão insano quanto foi considerado na época. De fato, sua essência ressoa com obras influentes de música ambiental, como “Music for Airports” de Brian Eno, embora essa última buscasse oferecer uma experiência relaxante, enquanto Reed pareceu optar pelo oposto.
Desde seu lançamento, “Metal Machine Music” conquistou um status de cult, com homenagens como as performances ao vivo do conjunto alemão Zeitkratzer que continuaram mesmo após a morte de Reed. O legado dessa “composição instrumental eletrônica”, como ele descreveu após um concerto em 2007, gerou até uma cláusula em contratos de gravação que especifica que “o artista deve apresentar um álbum que reflita sua identidade, e não algo semelhante a Metal Machine Music.”
SOBRE O PRO BONO FEED:
Nós formamos um ecossistema de informação voltado para o impacto social, dedicado à transformação de vidas e comunidades. Nosso time editorial se empenha na apuração, investigação e curadoria de dados e narrativas que promovam o desenvolvimento humano e coletivo. Trabalhamos em conjunto com uma extensa rede de colaboradores e fazemos uso de fontes públicas e confiáveis, que são acessíveis para o compartilhamento de conhecimento e que se comprometem com o interesse público e o bem-estar social.
CONTEÚDO REFERENCIADO:
Tempo de Leitura do texto: 4.7 minutos de leitura
Publicado em: 2025-07-18 08:00:00
Autor: Open Culture
Sobre as fontes: Este texto foi cuidadosamente adaptado a partir de conteúdos de fontes confiáveis, parceiros e bases de dados públicas e internacionais. Mantemos nosso compromisso com a disseminação responsável de informações relevantes à sociedade, respeitando a origem dos dados utilizados. Para mais informações sobre esta matéria acesse Open Culture . Aproveite e acesse outras histórias e conteúdos inspiradores na página oficial.
Se fez sentido pra você, envie para mais alguém. Informação transforma.
